全球首创！琴键“弹奏”出的绝美光影秀！
苏州河畔梦幻“海底星空”，是本届静安国际光影节的“顶流”之一，刚一亮相就“刷爆”了社交网络，它其实正是钢琴光影交互秀《魔幻钢琴》的一个场景。
国庆长假，上海光影秀热度持续
伴随着悠扬婉转的钢琴曲，苏河岸边的建筑上画面不断变幻，或星河流转，或月光迷人，或梦境奇幻……市民游客可在苏河湾亲水平台欣赏到精彩绝伦的钢琴光影交互秀《魔幻钢琴》。
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据光影节组委会介绍，《魔幻钢琴》光影交互秀使用了互动编程、 人工智能生成等技术，是全球首创巨型钢琴光影交互秀。
钢琴是优雅的代名词，是感性与理性的结合，是古典与未来的相遇。当音乐响起，市民能够在《魔幻钢琴》文化与科技交融的演绎中，遇见一个别样的苏河湾。
让人沉醉的光影艺术作品的背后，
是大有乾坤的设计故事。
首先便是钢琴曲目的选择
贯穿光影交互表演的曲目《苏河梦游》由作曲家罗威创作，描绘的是夜晚的苏州河畔一场浪漫华丽的少女梦境，从梦境入手体验水的梦幻、人物内心的梦幻。
“某次夜游之后，我开始做着关于苏州河的梦，亲切美好又绚烂得不真实，舒缓流入城市的避风港。”作曲家罗威用婉转梦幻的钢琴旋律给听众们带来了仿佛泛舟于夜晚的河水之上的听觉体验。
在光影表演现场，不少市民都忍不住拿出手机全程拍摄录像，记录下这让人如痴如醉的视觉、听觉双重享受，五分钟的表演结束后仍沉浸在场景中无法自拔。
只有罗威20秒的一个曲子小样和保罗·克利的原画《梦之城》，后来罗威《苏河梦游》5分钟的完整版本形成了现在整个光影交互秀的画面基础。”实施投影交互《魔幻钢琴》的主创团队分享道。
《梦之城》保罗·克利 图源：柏林国立博古睿美术馆
互动光影秀的画面
则选用了许多世界名画，比如马蒂斯的野兽派、保罗·克利的现代主义，也有广为熟知的莫奈、梵高画家的画作等。
“传统的建筑光影投影秀，主要是一种‘炫技’。本次光影节《魔幻钢琴》不强调三维的技术力，我们试图用视觉去还愿音乐家想要用音乐传递给观众的梦境，这是最核心的不同。”主创团队表示，本次光影交互表演运用到了AIGC（人工智能生成）的手段，去重现艺术家的风格，比如月光如何洒在水面上、星河如何流转……通过技术手段让静态的画面形成互动光影的效果，让UCCA展览中名画名作与钢琴家旋律产生“数字光影”，描绘出“艺术苏河”在城市更新中的新画作。
完全实时的互动
也是本次交互表演的一大亮点，将钢琴的琴键和苏州河对岸建筑上的光影装置相映射，当演奏者在亲水平台上演奏时，苏河对岸建筑上的画面也随之变化，声音信号实时转化为建筑上的视觉元素，让音乐旋律不仅可以被听到，也可以被“看”见。
同时，《魔幻钢琴》互动表演也向市民开放预约体验名额，市民可以亲自体验通过弹奏钢琴来控制建筑光影画面的变化。预约名额一放出便人气极高，不少市民都表示每天需要“蹲点”打开“闪耀苏河”小程序，稍微晚一点，预约名额就“手慢无”。
不少在场市民都表示十分好奇，
这个按下琴键就可以
控制光影画面变幻的互动体验
是如何实现的？
主创团队表示，钢琴的88个键盘都被他们各自编上了独立的信号，当几个键同时按下演奏时，画面会呈现设计好的特殊处理效果。
图源：静安国际光影节主办方
据《魔幻钢琴》的主创团队介绍，本次交互光影表演共有3个设计好的画面主题：一种是色彩鲜艳、对比度强的蓝红配色效果；一种是钢琴音乐互动游戏，当琴键被按下响起时，画面上会落下对应位置的击打物；第三种是根据音乐家罗威的演奏，主创团队特殊制作了整个画面的交互，与音乐的变幻交互交融。
后台根据不一样的现场情况控制和切换这三种不同的交互模式，主创团队独创的钢琴与建筑光影交互的方式，拉近了观众与建筑的距离，让观赏体验更加有沉浸感，光影与建筑、人与城市被连接在了一起。
此外，国庆期间，主创团队还携手中国航天集团打造航天主题秀《循此山河，航向星河》，为上海街头浓浓的国庆氛围再添上令人热血沸腾的一笔。
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